＜音楽が主役か、傍役か＞
　映画音楽というのは不思議なものです。
　リアリズムに徹した素晴らしい映画においては、音楽は無用のの存在となるかもしれません。その場合、無音という音楽が最良の音楽なのです。北野たけし監督の傑作「あの夏、いちばん静かな海」はその好例といえる作品です。だからこそ、久石譲は北野映画になくてはならない存在なのです。無音の状態もまた素晴らしい音楽と考えられる作曲家である彼が前衛音楽出身の音楽家だというのは偶然ではないでしょう。映画音楽の世界で大成している作曲家には伝代音楽や前衛音楽出身者が多いのです。（エンリオ・モリコーネ、バーナード・ハーマン、モーリス・ジャールなど）
　映画の中でも、音楽が主役の作品となると話はまったく変ってきます。ミュージカル映画はもちろんのこと、最近ではミュージシャンが主役の映画も数多く作られています。そうした作品の場合、音楽の良し悪しはそのまま映画の成功、失敗を左右することになります。アイルランドのストリート・ミュージシャンを主人公をとしたドキュメンタリー・タッチの映画「ONCE ダブリンの街角で」では、主人公の歌こそが本当の意味で主人公だったといえます。そして、それが素晴らしかったからこそ、多くの人が感動を覚えたのでした。
　ほとんどの映画は、上記２種類のタイプの中間に位置するといえるでしょう。

＜音楽の役割＞
　音楽の役割は他にもあります。「ウエストサイド・ストーリー」の場合は、そのオープニングの空撮映像とスケールの大きな音楽だけで、もうすでに傑作の確信を与えてくれたものです。「アラビアのロレンス」もまたオープニングの音楽とその後の超望遠の映像で観客の心をつかんでしまいました。映画が始まる前のイントロとしての音楽というのもまた映画にとって重要な役割です。もちろん、その逆にエンディングに素晴らしい余韻を与えるのもまた音楽の役割です。
　映画がトーキーに変り、音楽がつくようになって以降、映画音楽というのは、ほとんどが専門の作曲家によるオリジナル曲でした。その流れを大きく変えたともいえる作品がスタンリー・キューブリックの傑作「２００１年宇宙の旅」でした。彼はクラシックの名曲を映画にぴったりとはめ込んでみせ、名曲ならではの素晴らしい効果を発揮させたのです。それは現在ならヒップ・ホップにおけるサンプリングの手法を映像に用いたともいえるものでしたが、この映画以後多くの映画が過去の名曲を用いて素晴らしい場面を生み出すことになります。
　「イージー・ライダー」の場合は、クラシックの名曲ではなくロックの既存のナンバーを用いた作品でした。ただし、そこで使われた曲はけっして過去の名曲ではなく、ザ･バンドのようにまだ無名に近い存在の曲も選ばれており、それが時代の先端を行く新鮮さを生み出すことになりました。この映画では、それぞれの曲の使用許可を得るため、編集前のフィルムをそれぞれのミュージシャンに見せて了解をとったということです。この方法をさらに発展させた作品として印象に残るのは、ティム・ロビンスの傑作「デッドマン・ウォーキング」です。この作品の場合、デモ・フィルムを多くのミュージシャンに配り、それを見てもらい感じたことを音楽にしてもらうという方法をとっています。素晴らしい映画だったこともあり、この依頼には多くの曲が集まりましたが、多すぎて映画には使われずサントラ盤にのみ収録されています。（サントラ盤にも収まりきらなかったようです）なにせパティ・スミスの曲ですら映画には使われていません。もったいない！

＜映画音楽不遇の時代＞
　最近は既存の曲の使用が増えたこと、音楽を聞いている暇もないせわしない映画が多くなったこともあり、映画音楽の出番、もしくは印象に残る音楽が生まれる場面が減っているように思えます。ハリウッド映画の場合は特にその傾向が強く、たまに素晴らしいヨーロッパ映画を見ると、その映像美と音楽に不思議な懐かしさを感じてしまいます。
「ああ、映画ってこうあるべきだよな」

　さて、このコーナーは、そんな映画音楽の作曲家について書かれている部分を探しやすくするために作りました。それぞれの作曲家の名前をクリックすると彼の代表作について書かれたページに移動します。そして、そこには彼の生い立ちや代表作について書かれた部分もあります。
　監督や作品に比べ、情報が少ないため物足りないかもしれませんが、ご容赦下さい。

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